WILLIAM SHAKESPEARE

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Datos resumidos

dramaturgo inglés

Fecha de nacimiento

Domingo 23 de abril de 1564

Lugar de nacimiento

Stratford-upon-Avon,
Inglaterra

Fecha de la muerte

Sábado 23 de abril de 1616 (a los 52 años)

Lugar de defunción

Stratford-upon-Avon,
Inglaterra

Biografía – Más moderna que moderna

Poeta y dramaturgo inglés, nacido en Stratford-upon-Avon en 1564. Es considerado por la crítica como una de las grandes personalidades de la literatura de todos los tiempos y de todos los países. Con una mirada histórica más cercana, en cambio, es catalogado como uno de los principales exponentes del Renacimiento inglés.

Desde un punto de vista estrictamente biográfico, se sabe muy poco sobre Shakespeare. Además de carecer de ciertos datos sobre su vida, en torno a su figura circulan innumerables hechos y anécdotas, como era fácil de predecir. La mayoría de las anécdotas son descartadas por todos los motivos. En este bosque de información, los eruditos han intentado durante mucho tiempo aclarar, llegando a unas pocas pero casi seguras noticias bien fundamentadas. En cuanto al nacimiento, estamos hablando del 23 de abril, pero incluso esta fecha está abierta a disputas, ya que se basa más en la tradición.

Su familia pertenecía a la acaudalada clase de inglés. El padre era un rico comerciante mientras que la madre se jactaba del escudo de armas de una familia de la pequeña nobleza terrateniente. En 1582 el escritor se casó con Anne Hathaway, una hermosa muchacha de origen humilde de una familia campesina. Anne le dará al dramaturgo tres hijos, los dos últimos gemelos. Desafortunadamente, uno de ellos muere a la edad de once años. Mientras tanto, William ya ha decidido vivir para el teatro. No sólo se dedica a la actividad de actor, sino que a menudo escribe sus propios textos, hasta el punto de que al cabo de unos años ya puede presumir de una producción sustancial. Se mudó a Londres, y en pocos años se ganó una buena reputación. La publicación de dos poemas de amor, “Venus y Adonis” (1593) y “Lucrecia violada” (1594), así como los “Sonetos” (publicados en 1609 pero ya en circulación desde hace algún tiempo), le consagran un versátil y agradable poeta renacentista.

Por otra parte, desde el punto de vista de la difusión de sus obras, el público es inicialmente menos sensible. Es considerado por el círculo de conocedores y el público educado como un maestro de la ópera y el verso más que del drama. Los textos teatrales, aunque acogidos, no gozaron de gran consideración, aunque Shakespeare, con buena intuición y un olfato notable (como si estuviera en sintonía con los caminos artísticos de la historia), invirtió sus ganancias en este sector, que en su momento fue aparentemente menos rentable. De hecho, participó en los beneficios de la compañía de teatro Chamberlain’s Men, más tarde King’s Men, que representaba sus propios espectáculos y los de otras personas. Posteriormente, los considerables beneficios de estas actuaciones le permitieron ser copropietario de los dos teatros más importantes de Londres: el “Globe Theatre” y el “Blackfriars”. Y es inútil repetir que su fama está ahora ligada principalmente a las 38 obras que compuso durante su brillante carrera…..

Es difícil enmarcar su notable producción artística, que incluye dramas históricos, comedias y tragedias, también por la posterior relectura de sus obras por parte de escritores románticos que vieron profundas similitudes entre su investigación estética y las obras de Shakespeare. Durante mucho tiempo, de hecho, esta relectura ha influido tanto en la crítica como en la disposición de sus obras, exacerbando las afinidades poéticas con el romanticismo. Sin duda hay temas y personajes que preludian la experiencia romántica, sobre todo en las grandes tragedias, pero la originalidad del gran artista inglés debe buscarse más en la gran capacidad de sintetizar las diferentes formas teatrales de su tiempo en obras de gran envergadura y equilibrio donde lo trágico, lo cómico, lo amargo, el gusto por el diálogo cercano y el ingenio, están a menudo presentes en una sola mezcla de gran eficacia.

Un esfuerzo notable también estaría representado por la enumeración de la enorme cantidad de música que se ha tomado de sus letras. La ópera ha saqueado literalmente los dramas o comedias de Scespian que, con sus ricos temas, son particularmente adecuados para la representación en notas. Un culto para Shakespeare tenía a Wagner (aunque nunca puso música a ningún libreto del bardo), pero al menos deberíamos mencionar a Verdi (“Otello”, “Falstaff”, “Macbeth”, etc.).), Mendelssohn (que escribió la fantástica música escénica para “Midsummer Night’s Dream”), Caikovskji y, en el siglo XX, Prokovief, Bernstein (no olvidemos que “West side story” no es más que una repetición de “Romeo y Julieta”) y Britten. Además, su extraordinaria modernidad queda patente en las decenas de películas inspiradas en sus dramas.

Habiendo ganado una cierta cantidad de riqueza, Shakespeare disminuyó su compromiso teatral a partir de 1608; parece que pasó períodos cada vez más largos en Stratford, donde compró una imponente casa, New Place, y se convirtió en un ciudadano respetado de la comunidad. Murió el 23 de abril de 1616 y fue enterrado en la iglesia de Stratford. La iconografía del gran bardo también es problemática. Hasta ahora sólo se conocían las dos únicas imágenes “post-mortem” de Shakespeare: el busto de mármol de la tumba y el grabado utilizado en la portada de una de las primeras ediciones de la obra, que desde entonces se ha reproducido en innumerables ocasiones en libros, carteles y camisetas. Pero el canadiense Shakespeare tiene poco parecido con la efigie “oficial” debido a su grueso pelo rizado con ramas marrones.

Algunas de las tragedias más famosas de William Shakespeare

  • “Hamlet” (1599-1600)
  • “Romeo y Julieta” (1594-95)
  • “Enrique IV” (1597-98)
  • “Macbeth” (1605-06)

Comedias

  • “La arpía domada” (1593-94)
  • “Mucho ruido para nada” (1598-99)
  • “El alegre comediante de Windsor” (1600-01)

Cabe destacar dos obras “fantásticas” en las que el sueño y la realidad se mezclan de manera tan evocadora que son verdaderos fundadores del género “Fantástico”: “Sogno di una notte di mezza estate” (1595-96) y “La tempesta” (1611-12).

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